"La Lola Mora"

"FUENTE DE LAS NEREIDAS"

En la costanera sur de Buenos Aires, en el barrio de Puerto Madero, muy cerca del Centro de Museos de la ciudad, y frente al Museo de Calcos "Ernesto de la Cárcova", encontramos la Fuente de las Nereidas, creación de la reconocida escultora tucumana Lola Mora, por ende también se la conoce como "fuente de la Lola Mora".

La obra, inaugurada en 1903, fue criticada y rechazada por la sociedad de la época por los desnudos que presentaba. El proyecto era emplazar la obra en la Plaza de Mayo, pero las protestas de la sociedad ya que pensaban que "cómo podrían haber desnudos a 20 metros de la Catedral?" hicieron que se revea su ubicación. Mataderos, que estaba despoblado, Parque Patricios, fueron opciones, hasta que se decidió colocarla en el entonces "Paseo de Julio" (hoy Além y J.D. Perón). Finalmente llegó a su ubicación actual.
Está esculpida en mármol de Carrara y representa el mítico nacimiento de Venus surgiendo de una valva marina junto a un séquito de nereidas.
El verdadero sentido de esta escultura se relaciona con la creación del ideal de belleza femenina, correlativo al resurgir de la idealización platónica, que aunque inalcanzable en la naturaleza concreta de lo humano, es perfectamente definible como una idea espiritual y como el ensueño de los ideales renacentistas.

La obra fue ideada y esculpida en Roma, mientras la autora residía allí.

La belleza ideal inmersa en los tres elementos de la materialidad, con una gran armonía y unidad con la tierra, el agua y el aire. Sin embargo, como ocurre en otras muchas obras del Renacimiento, tiene un oculto sentido iconográfico cristiano relacionándolo con el renacer de la vida del cristiano mediante el bautismo.

La Lola Mora Nació en territorio del Obispado de Tucumán, hoy Salta, es por eso que se la considera Tucumana, pero se "discute" su origen.

No fue fácil para Lola Mora imponer su arte, tuvo que luchar por conservar su lugar como artista mujer...
Además sus desnudos fueron resistidos, conceptos propios de comienzos del siglo veinte, lo que la obligó a modificar bocetos y maquetas, y a cubrir un poco más sus proyectos antes de llevarlos a la piedra. Y fue puesta en duda su moralidad, sin asidero alguno.

"Rufina"

"RUFINA"

Hija del escritor y político Eugenio Cambaceres, Rufina era una de las más preciadas damas de la alta sociedad porteña por su juventud y belleza. El 31 de mayo de 1902, mientras se preparaba para una salida al teatro, perdió el conocimiento. Su madre, alarmada, llamo a los doctores para que revisaran el estado de la joven. La conclusión fue demoledora: Rufina Cambaceres había muerto. Sólo tenía 19 años.
Esa misma noche su ataúd fue depositado en la cripta familiar del Cementerio de la Recoleta, junto a los restos de su padre. Unos días después se descubrió que el féretro estaba derribado. Temiendo que alguien hubiera robado las joyas que lo cubrían, el cuerpo fue retirado de la tumba. Con horror, los presentes pudieron ver los arañazos que la propia Rufina, presa del pánico, había marcado sobre su cara y las paredes del ataúd al despertar en su propia tumba, para luego morir asfixiada. Había sido víctima de un ataque de catalepsia, enfermedad que apaga todos los signos vitales. La medicina de la época no supo diferenciar ese estado del de la muerte, condenando a la señorita Cambaceres a un entierro en vida.
Después de la tragedia, fue erigido el magnífico monumento que señala la tumba de la joven, obra del alemán Richard Aigner. Representa a Rufina frente a la puerta de su cripta, tomando el picaporte como si pudiera salir. Como hubiera querido esa fatídica noche.


Tétrico verdad?, pero hay varias versiones. Una dice que el cadaver fue revisado gracias a la insistencia de una abuela europea, que al enterarse de la muerte de su nieta cruzó el océano (tres semanas en barco) y, desconfiada, exigió ver con sus propios ojos el cuerpo. Menuda sorpresa se habrá llevado. Otra variación indica que Rufina logró salir de su ataúd, y luego abandó la cripta. Al encontrarse de noche en pleno cementerio, un infarto le arrebató la vida. Y hay más: Que su madre era la 'querida' del luego presidente Hipólito Yrigoyen. Que su madre mantenía un romance con el propio novio de Rufina, y cada noche la sedaba con un calmante antes de encontrarse con el muchacho; en la noche de la tragedia se habría excedido con la dosis.
Como sea, la doble muerte de Rufina fue considerada verídica por mucha gente, y aún hoy es repetida infaltablemente por los guías del cementerio. Es simplemente una de esas historias tan buenas que no importa si son ciertas o no; nadie duda que merecen serlo.

"Columnata"

"Facultad de Derecho"
Un poco de historia...
El programa de necesidades que preparó el Gobierno para la elaboración de este proyecto, exigía una masa central clásica y monumental, con rampas y escalinatas para la fachada. Fue pensado a partir de una composición clásica, y relacionado con otros ejemplos internacionales como la Cancillería del Reich, en Berlín, y el Lincoln Memorial en Washington.

Arquitectura:
Su gran pórtico de 14 columnas con capiteles dóricos, su escalinata de 80 m de longitud y sus 40.000 m2 de superficie, esta obra se emplaza en un área donde antiguamente se encontraban los filtros de la Planta Purificadora de Obras Sanitarias de la Nación en Recoleta. La distribución organizada a partir de ejes de simetría, con un acceso al hall de Pasos Perdidos de 1.200 m2 al que dan cinco portadas de escala ciclópea, de accionamiento eléctrico y deslizamiento hacia el sótano; un gran Salón de Actos y Aula Magna para 1.200 alumnos en el centro del edificio, separando dos patios iguales sobre los que vuelcan amplias galerías de comunicación que organizan los ambientes, y demás dependencias de la Facultad. La mayoría de los materiales empleados fueron nacionales, como el revestimiento pétreo del frente, las columnas y la gran escalinata.

Este edificio Neoclásico fue inaugurado en 1942 y proyectado y construido por los arquitectos Ochoa Arturo, Chiapponi Ismael, Vinent Pedro.
Verdaderamente una belleza.

"El Hotel De Los Abuelos"

HOTEL DE INMIGRANTES
Particular significación para un país aluvional como el nuestro posee el Hotel de Inmigrantes, antesala de llegada de los extranjeros que, desde fines del siglo XIX, arribaron a nuestro país en busca de mejores condiciones de vida. El Hotel proveía un alojamiento mínimo gratuito de cinco días, hasta que el extranjero encontrara trabajo, durante los cuales se lo instruía con clases de geografía, historia y legislación argentinas. También entre las enseñanzas impartidas figuraban labores agrícolas para los hombres y tareas domésticas para las mujeres. Encargado de ordenar y distribuir la población en el país, el Hotel comprendía un conjunto de pabellones dispuestos a lo largo del muelle, rodeando una plaza central, con aduana, prefectura, dirección, oficina de trabajo, lavaderos y hospital. El edificio del Hotel en su planta baja tenía un comedor, con mesas de mármol de Carrara, con capacidad para 1000 personas, y en su planta alta 12 habitaciones para 250 personas cada una. Actualmente funciona allí el Museo Nacional de la Inmigración.

"Las Torres De San Telmo"

Templo San Pedro Telmo
Proyectista: Arquitectos Andrés Blanqui S.J. (s. XVIII); Pelayo Sanz (remodelación, 1931)
Mientras que el interior de este templo conserva la sencillez de sus rasgos coloniales originales, el tratamiento estilístico exterior dado por el arquitecto Pelayo Sanz en 1931 transformó totalmente su imagen, convirtiéndolo al estilo neocolonial, con torres campanarios de tres cuerpos y cupulines superiores. Las obras de esta iglesia, denominada Nuestra Señora de Belén, fueron iniciadas en 1735, en un lugar conocido entonces como el Alto de San Pedro, al que se llegaba cruzando el Arroyo Tercero del Sur, límite sur entre la ciudad y el arrabal. Formaba parte de un conjunto religioso integrado además por el Colegio o Residencia y la Casa de Ejercicios Espirituales. La expulsión de los jesuitas en 1767 hizo que pasara a depender de los Padres Bethlemitas. En 1813 esta iglesia se convirtió en sede de la Parroquia de San Pedro Telmo. Tiene una planta de cruz latina, con tres naves, la central cubierta por bóveda de cañón corrido, y las laterales por bóvedas de crucería. Sobre el transepto, se dispone una cúpula, de líneas sencillas, apoyada en un tambor octogonal, construida entre 1857 y 1876 por José Della Valle. En el interior puede apreciarse pintura de la escuela cuzqueña, destacándose en la sacristía la serie de Las Sibilas.

"Dirección General de Museos - Ex Confitería Munich

El edificio para la Cervecería y Restaurante fue levantado sobre la Avenida Costanera, en el entonces, Balneario Municipal, y fue el primero y más importante construído en un lugar que en aquel momento se había poblado de kioskos y otras construcciones provisorias de madera que era intención retirar. Fue ubicada en terrenos de la Costanera Sur ganados al río apenas 10 años atrás (1917-18) y cuyo relleno recién se consolidaba. El arquitecto Kálnay obtuvo el permiso municipal y también logró el apoyo económico de la Cervecería Quilmes para las obras. Comenzó los trabajos en 1927 y en agosto del mismo año -ante la imperiosa necesidad de poner el edificio en funcionamiento la próxima temporada de verano del balneario- inició la obra que fue realizada en el tiempo récord de cuatro meses y ocho días, sólo igualado por los chalets de la Cruz Roja que el mismo arquitecto levantó dos años más tarde en el mismo sector. La antigua Cervecería Munich, inaugurada en 1927, fue el más lujoso centro de reunión de la Costanera Sur. De estilo Art Decó, este edificio reunió a personajes de la política, de las Letras, del Arte, cmo Hipólito Yrigoyen, Leopoldo Lugones, Alfredo Palacios, Alfonsina Storni, Belisario Roldán, el Príncipe Eduardo de Gales y, alguna vez cantó Carlos Gardel.
Luego se convirtió en museo de telecomunicaciones y actualmente posee sus dependencias allí la Dirección General de Museos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

(fuentes consultadas: Dirección general de patrimonio de buenos aires)

"EL FÚTBOL"

"El fútbol es vida, el fútbol es alegría, es parte de la vida de este precioso país, no importa el color de camiseta, la pasión es la pasión. Durante 90 minutos una vez por semana miles de desconocidos se unen en un solo grito. El grito por su club, el grito de gol.
Ojalá que pronto termine la violencia en las canchas, vivimos en un mundo raro, con mucha violencia, pero deberíamos priorizar que el futbol es una fiesta donde todos podemos participar. En la cancha vi gente con sus bebés alentando a su equipo, que pronto vuelvan las familias a las canchas, el fútbol es vida, es alegría.
Miles de turistas con las camisetas de Boca vienen a vivir un partido del futbol argentino "en Vivo", y se van bastante satisfechos, más si, en un partido como el de ayer, hay muchos goles y buen juego, y condimentos como las hinchadas y Diego Maradona en los palcos. Asombrados y maravillados con la energía de la gente, poco acostumbrados ellos a vivir algo semejante. Y aunque aquí estamos mas acostumbrados, no deja de ser emocionante sentir tanta energía.
No soy de poner este tipo de fotos, pero la foto me pareció muy buena, la unión de miles y miles de almas en un solo grito, con un sólo corazón. El fútbol es parte indiscutida de este país, parte dela vida urbana de las alegrías y tristezas de los que vivimos en esta tierra argentina. Deberíamos recordar que es sólo un juego, y no una guerra, siempre hay revancha el domingo que viene. Una Fiesta,una fiesta es la que hay en cada club, algunos serán mas grandes que otros, pero el fútbol es el mismo. QUE SIGA SIENDO UNA FIESTA!!

"Mascarones de Proa de la Boca"

"Mitad humanas, mitad animales mitológicos, las figuras que adornan los mascarones de proa forman parte de la ilusión del mar, del viaje, de la navegación. Descubrir estos mascarones nos lleva a sumergirnos, por unos momentos, en las vivencias de los antiguos hombres de mar.
La historia de estas piezas, además, está enlazada con Quinquela, el artista boquense por excelencia. La mayoría fue rescatada por el pintor de antiguos desarmaderos de barcos.
Muchos los utilizaban para las fogatas del 24 de junio que era “San Juan”, y Quinquela indignado, comenzó a comprarlos. Otros, llegaron a sus manos como regalo.
La historia cuenta que, en general, se representaban figuras de dioses o mitológicas: eran un buen augurio para el viaje. Pero el detalle singular de las piezas exhibidas en el museo es que, como fueron construidos en el Río de la Plata, tienen características propias: no representan figuras mitológicas antropomorfas y ostentan colores fuertes, intensos.
La sala está ambientada especialmente. Los pisos se pintaron de celeste, mientras que tres paneles de acrílico traslúcido sobre el ventanal lateral, dan paso a una luz azulada. También, se empotraron peceras en las paredes, que asemejan el fondo del mar. En lo alto de la sala, una inmensa águila de madera —que se encontraba como adorno en una embarcación— custodia a todas las esculturas.
Para diseñar y esculpir estos mascarones se usaban hachas y cuchillos, no se usaba ninguno de los elementos de ebanistería o escultura en madera que se usan actualmente.
Son todas de madera tallada a cuchillo."

"Vuelta de Rocha"

"La vuelta de Rocha" lleva ese nombre gracias a una de las tantas "vueltas" y curvas que posee el riachuelo hasta llegar al Río de la Plata.
Este riachuelo que inspiró a Quiquela Martín para sus pinturas, tan importantes, tan nuevas que creó un nuevo estilo en la pintura el "quinquelismo".
Este Riachuelo donde los abuelos remaban, se bañaban, los vapores llegaban, los pasajeros descendían provenientes de toda europa, si, nuestros abuelos, los inmigrantes que poco a poco fueron poblando las cercanías, el barrio y luego la ciudad.
Este lugar donde la actividad febril de los barcos de carga y los estibadores daban un color particular a la Boca.
Nostalgias, recuerdos que deben cruzárseles a estos gigantes que estan anclados en este recodo del riacho, añorando quizás sus épocas de gloria, de esplendor...

"LA BOCA"

"BOTES DEL RIACHUELO"

El riachuelo, la vuelta de rocha, hace casi menos de un siglo nuestros abuelos practicaban remo y se bañaban en sus aguas, hoy producto de la "modernización" es innavegable. Pero algunas costumbres subsisten, como ésta, la del bote a remos que nos cruza desde la boca a la isla Maciel, en Avellaneda, colores, postales del barrio de la Boca.